6 designers emergentes na semana de moda de Nova York que devem estar no seu radar na primavera / verão de 2020

Cortesia de Caroline Hu

A Semana da Moda de Nova York está em um estado de mudança há anos. Designers vêm e vão, as primeiras filas estão repletas de uma mistura de editores e influenciadores, e em setembro, a semana será reduzida de oito para seis dias. Mas o que não mudou foi o fomento e a celebração de jovens talentos - e essa noção é particularmente verdadeira para a história da moda em Nova York. Entre os pilares que ancoram a cidade, como Tom Ford, Marc Jacobs, Michael Kors e Carolina Herrera, Designers emergentes da New York Fashion Week levam para seus respectivos palcos - ou pistas ao ar livre ou academias de colégio - para oferecer uma perspectiva nova e crua que as grandes marcas simplesmente não conseguem, ajudando a moldar o futuro do que a moda pode e será nas próximas décadas.

Abaixo, você encontrará uma seleção desses jovens designers inovadores que atualmente estão moldando a New York Fashion Week. Alguns são apenas algumas temporadas, enquanto outros tiveram um efeito mais lento de queima, crescendo em seu potencial nos últimos anos. De qualquer maneira, esses estilistas promissores já cativaram a atenção e admiração de editores, compradores e estilistas. E embora não seja uma tarefa fácil garantir o apoio certo entre a multidão da moda durante uma das semanas mais difíceis do ano, esses designers criaram pontos de vista que são emocionantes demais para perder. A opulência mística de Caroline Hu e a interpretação nítida de Deveaux do que está sendo usado - e cobiçado - nas ruas de Nova York são dois exemplos do trabalho visionário no qual vale a pena ficar de olho.

Paris 99

Se há uma coisa peculiar que a marca nova-iorquina Paris 99 faz de melhor, é encontrar seu próprio nicho autêntico e se inclinar para ele. Lançada no final de 2017, a marca foi responsável por animar os feeds do Instagram em todos os lugares com vestidos de algodão coloridos e doces inspirados pelos aventais da bisavó da fundadora Paris Starn. Eles eram um pouco rockabilly e um pouco de preparação - uma forma não tão óbvia, mas aparentemente perfeita de apresentar ao mundo o ponto de vista da moda exclusivo do Paris 99.



Com sua coleção Primavera / Verão 2019, Starn injetou ainda mais de sua perspectiva, compartilhando com TZR que ela foi inspirada por unir as 'ideias restritivas de papéis femininos na década de 1950 à liberação dentro e fora de casa, presente na década de 1960 e em curso hoje.' Com o adorno atencioso, como botões de cereja feitos à mão e puxadores de zíper, e zombando de noções restritivas de feminilidade ao incorporar de forma consistente designs de flores e minifilmes, Paris 99 oferece uma posição leve, mas verdadeira na conversa contínua de como a moda interpreta a sociedade moderna.

“Na esteira do movimento #MeToo, acho que havia um grupo de pessoas que queria reivindicar, abraçar e expressar ativamente seu poder por meio da feminilidade”, observa Starn. “[Paris 99] observa, com uma lente revisionista, as tendências e modas que se originaram em tempos em que as mulheres não tinham os direitos e liberdades que têm agora.”

Caroline Hu

Caroline Hu nasceu em Shenzhen, China, onde seu pai artista a incentivou desde cedo a aprender pintura a óleo. Anos depois, um professor experiente sugeriu que ela explorasse outros meios - e seu amor pelo design de moda nasceu. Ela dominou seu ofício na Central Saint Martins para seus estudos de graduação, seguido por Parsons para seu mestrado, e mais tarde passou a trabalhar com estilistas da moda americana, incluindo Tory Burch e Jason Wu. É um currículo impressionante para uma designer de 30 anos, mas se suas coleções de estreia serviram de indicação, este é realmente apenas o começo.

“Sempre gostei de coisas românticas e emocionais, detalhes delicados e têxteis,” Hu compartilhado em uma entrevista com o New York Times Style Magazine no início deste ano. Esses sentimentos são verdadeiros em todo o trabalho de Hu, onde o artesanato especializado encontra tecidos opulentos - como tule, veludo e seda - junto com uma visão delicada, que lembra aquarelas, balé e o desenho à mão livre de Monet, do qual ela estreou no New York Fashion A apresentação da semana foi inspirada em.

Kim Shui

A designer de moda feminina Kim Shui encontrou novas maneiras de manter suas coleções frescas, emocionantes e sua própria marca de sexy desde que fundou sua marca homônima em 2016. Seja um minivestido estampado que abraça o corpo com luvas de noite combinando ou um vestido estruturado bustiê de brocado, Shui tem um talento especial para criar peças que estimulem a sensualidade feminina totalmente narrada pelas mulheres que usam as peças - não pelos homens que podem cruzar seus caminhos.

As criações vestíveis de Shui também foram cobiçadas pelo conjunto de celebridades, contando com nomes como Kylie Jenner, Gigi Hadid, Solange Knowles e Cardi B como fãs e clientes regulares. Com esses crescentes co-signos, o ímpeto torna mais fácil prever como Shui se apresentará para a ocasião. Além do mais, o compromisso de Shui e a celebração constante da diversidade em seus castings é sempre um deleite a mais.

Christopher John Rogers

Foi um grande ano para Christopher John Rogers. Depois de sua segunda apresentação na New York Fashion Week em fevereiro passado, Rogers conquistou uma vaga em junho passado como finalista do CFDA / Vogue Fashion Fund 2019. Sua clientela de celebridades vai de Michelle Obama a Kim Petras, Lizzo e Tracee Ellis Ross, e ele conquistou os corações do círculo interno da moda com a mesma rapidez. Com as peças gigantescas da marca e sua visão visceral e colorida, Christopher John Rogers cria mundos de contos de fadas que ainda parecem reais, roupas inspiradas em comédias que ainda parecem sérias e majestosas.

“Gostaria de ver minhas roupas em pessoas que gravitam naturalmente em torno das peças e da sinceridade do design”, Roger compartilhou em um Entrevista 2018 com o New York Times Style Magazine. “Eu quero que eles identifique-se com a alegria e consideração que pode vir com o vestir. ”

É justo presumir que a próxima temporada marcará um capítulo ainda maior e mais emocionante que vale a pena acompanhar, já que a marca estará realizando seu primeiro desfile em vez de uma apresentação mais reduzida.

Recuse Club

Amigos e graduados da Parsons, Yuner Shao e “Stef” Puzhen Zhou, são os curiosos fundadores da linha contemporânea de pronto-a-vestir Refuse Club. Enquanto moravam na cidade de Nova York, os dois designers vieram de Chongqing, China - um dos muitos lugares na China que proibiu qualquer discussão sobre o movimento #MeToo nas mídias sociais e sites de redes de notícias. Em reação à descrença deles, o Refuse Club nasceu.

“O Refuse Club não é apenas uma marca, mas também um projeto de arte pessoal para nós dois”, disse Shao ao TZR. “Falávamos muito sobre política e propaganda quando estudávamos juntos, mas não tínhamos nenhum meio para transmitir nossas opiniões. O Refuse Club é um espaço para tornar nossas reflexões privadas em uma discussão pública. Agradecemos o fato de podermos falar com nossa arte e usarmos cuidadosamente as linguagens visuais como uma ferramenta para compartilhar e absorver. ”

Com seu ímpeto, missão e habilidade pura, o Refuse Club oferece uma gama perfeita de agasalhos resistentes e estruturados e peças de vestuário femininas soltas em tecidos luxuosos que fundem suas experiências e influências dos Estados Unidos e da China. “Como as marcas eurocêntricas são excelentes em expressar feminilidade por meio de silhuetas que abraçam a figura, encontramos beleza em designs tradicionais e folgados que complementam as chamadas imperfeições do corpo humano natural.”

Deveaux

Deveaux se apresentou como uma marca contemporânea americana para assistir logo no início de seu desfile inaugural na temporada passada, com alfaiataria impecável, silhuetas clássicas, luxo, tecidos tradicionais incluindo lã, cashmere e algodão.

Liderados pelo diretor criativo e fotógrafo de moda estabelecido Tommy Ton, as roupas de Deveaux - minimalistas e inspiradas em roupas de trabalho - oferecem uma perspectiva única que valoriza o estilo e a vestibilidade igualmente E de alguma forma, é feito de uma forma que não pareça entediado ou pensado demais. É legal e nítido, e sob a orientação de Ton, uma interpretação emocionante do que está sendo usado nas ruas de Nova York.